亚明，安徽合肥人。1941年毕业于淮南艺术专科学校，十六岁参加新四军，历任记者、美术编辑、画报主编、江苏省国画院副院长、南京大学教授等职，中国文联委员、中国美术家协会常务理事、美协江苏分会主席，斋名悟园、觉斋、沙砚居。

基于幼时蒙发的绘画兴趣，亚明在抗日宣传工作中，掌握了一些基本的绘画技术。从部队转业到地方后，结识了当地的一批国画家——吕凤子、钱松岩、周怀民、秦古柳。当时美术界非常时髦“取消国画”，他却激流勇退，公开批判这一荒谬观点，并于1953年改画国画。同年到南京，在江苏省文联筹委会负责美术工作，开始了他的美术领导生涯，和吕凤子、傅抱石、陈之佛、钱松岩等一批大师朝夕共处，专攻中国画，擅人物、山水。

1956年，国务会议批准在北京、上海两地建立中国画院，亚明负责了江苏省国画院的筹备工作。因为亚明团结国画家并领导国画创作，使江苏新国画创作在中国美术界异军突起，创作了一大批充满时代气息的优秀作品，使人们看到了传统艺术在新社会的作为，从而赢得了在国内画坛上的声誉。1960年，经亚明组织、由傅抱石领队的江苏国画院一行十三人,开始了在现代美术史有深远影响的二万三千里的旅行写生。

在这次写生活动中，亚明目睹了老画家写生创作的全过程。对他来说，这是一次极好的学习机会，同时又给他以新的艺术启发，感到借人抒情不如借景写心，开始转画山水。当《山河新貌》展在中国美术馆展出并引起画坛注意的时候，傅抱石说出了许多老画家的心里话：“时代变了，笔墨就不能不变”。而对于亚明来说，当时只是把刚学的传统技法运用到现实创作中。他的《三峡灯火》《华岳一奇峰》《华山》作为早期山水画作品，当时的影响虽不如傅抱石、钱松岩，却表现了一种新的气息。他将自己的创作经验总结为：向传统学习，向生活学习。

“文革”中，亚明作为江苏美术界的头号人物，身陷囹圄五年。但是因为他的革命经历，使他成为第一批获得“解放”的画家，并在1973年就迈出了国门，率中国美术家代表团赴越南访问。这正好与他第一次出国相距20年。1953年，他访问苏联后，出版了《访苏速写辑》，为时人所难比。而越南写生之作，又使业内人士刮目相看。十年后，他赴北欧五国的旅行写生，以1985年在北京的展出所获得的赞誉，确立了他外国风情作品的历史地位。如果说在二十世纪美术史上傅抱石开创了外国风情写生和创作这一传统国画所没有的题材，为传统国画的革新探索出一条新路，那么亚明则是拓宽了这一条路。

七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。他不断到北京参与外交使馆、宾馆和国家重要建筑的布置画创作，同时参与筹建中国画研究院，试图通过南北画家的联合再创一个时代的辉煌.

八十年代，亚明的艺术创作进入高峰期。1984年创作的《孟良崮》入选第六届全国美展，1989年创作的《海风》入选第七届全国美展。直至1995年创作了《南京大屠杀》，以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。另一代表作《长江万里图卷》，以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨，成为他一生高峰期的经典之作。

亚明同时又是一位非常注重传统的画家。他从五十年代初画国画人物开始，就背临《步辇图》，继之临李公麟、陈老莲、任伯年。转画山水后，他又临沈周的《关山积雪》，实际上沈周的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放迹不拘与五代徐熙的野逸风格，加之40年的南京生活，则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。

亚明历年创作，曾多次参加国内外展览和被广泛收藏。人物画《货郎图》曾入选在苏联举办的社会主义国家造型艺术展览；山水画主要有《巫峡烟云》等。中国美术馆收藏有《晨曲》等多幅作品。作品为美国纽约大都会博物馆、日本名古屋博物馆、牙买加国立博物馆、瑞典东方博物馆收藏。多次率团访问外国和在外讲学，1981年和1987年分别于新加坡、日本举办个人画展。出版有《晋明画集》《亚明近作选集》《亚明作品选集》《三湘四水》等。

山水画《漫将一砚梨花雨》

以黄山为题作画者，历代不乏其人，也不乏佳作。清代渐江与当代张大千都是画黄山的高手，渐江以笔为主，极少用墨用色，画面清新劲健，精细严谨，一丝不苟。张大千则相反，以泼墨为主，作品浑茫漶漫，潇洒随意，墨彩淋漓。亚明画黄山与渐江、张大千两位高手都不相同，他较好地把握住了笔、墨、色的关系，同时也抓住了“雨”和“湿”的那种感觉。画中群峰破云而出，山石以简笔勾出轮廓，以散峰沿其纹理走向略皴一二，远山以浓墨染出，烘托出烟水之气。其间画家性酣挥毫，不是夹水夹墨一气浑成，或泼或点淋漓奔放。所画黄山似美人出浴，铅华洗尽，明亮净洁，苍翠欲滴，有脱尘出俗之气，正扣了“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”所表达的诗意。

亚明的《漫将一砚犁花雨》融南韵与北势而一，不独以表现其奇险为能，而从中折射出一种浑然博大的气象，这是十分难得的。

山水画《拉赫尔古城堡》

亚明笔下的《拉赫尔古城堡》是横向匀称式构图，雄伟高大，壮观威严。城垣以红褐色为基调，突显悠久的历史和灿烂的文明。右侧圆形堡顶架着机枪大炮，仿佛在告诉人们，这里曾是军事要塞，和平来自不易。古堡脚下的树木用墨不多，却处处见笔，枝杆分明，穿插有序。

《拉赫尔古城堡》的另一个特点是外国风情十分鲜明。一看到这幅画，就知道是外国写生。几个衣着不同颜色的拉赫尔人，坐、站、走、等，顶、背、牵、赶，造型各异，惟妙惟肖。左侧，男的穿着黄色礼服，女的一身绿色长裙，时尚前卫，恩爱幸福。右边，毛驴用力上坡，骆驼自由自在。近处，阿拉伯老人满脸慈祥，一副等待朌望的神情，特别是老人面部的刻画，非常到位，十分传神，大有“多一点不行，少一点不像”的感觉。《拉赫尔古城堡》高34.1厘米，长45.9厘米，大约1.5平方尺。1997年4月，配局部特写著录于《亚明世界风情录》第55、56页，安徽美术出版社出版。

2005年6 月，亚明的长子叶宁见到《拉赫尔古城堡》后，认定是极精之作，以高出当时一般价格的5倍要收回这幅作品，被藏家婉然拒绝。2008年9月26日下午，江苏省美协主席、江苏省国画院院长宋玉麟在梅花山庄寓所看到这幅作品时激动不已。他说：“难得一见，这是亚明先生巴基斯坦写生的代表作。”

人物画《笑佛》

这幅《笑佛》，是亚明人物画佛像中的代表作。多次出版，多次宣传，尤其在佛教界影响重大。《笑佛》，纵68厘米，横46厘米。画面中是一尊弥勒佛坐像：双耳垂肩，慈眉善目，袒胸露脐，腹大腰圆，手按布袋，笑容可掬。题款是：大肚能容，容天下难容之事；慈颜便笑，笑世间可笑之人。南京艺术学院教授、著名美术评论家丁涛说：“《笑佛》是亚明人物画中的精品。”在《金鹰画廊的亚明墨迹》一文中专门解析了这幅作品。浙江省佛教协会会长、奉化雪窦寺方丈、怡藏大和尚对书画十分精通，看到《笑佛》后，称赞亚明大师技法高超，画得精，画得像，《笑佛》是一幅难得的精妙之作。怡藏法师从佛学的角度诠释了《笑佛》：头顶无发，意为法力无边，有求必应。双耳垂肩，代表长命富贵，福慧双全。笑容可掬，是指施乐人间，社会和谐。坦胸露腹，表示满腹经纶，宽容大度。手握布袋，寓意提起来的是责任，放下去的是烦恼。

怡藏方丈说，雪窦寺是中外闻名的禅宗古刹，创于晋，兴于唐，盛于宋。传说中的弥勒化身布袋和尚在这里成长、出家、圆寂。世界上最大的雪窦寺露天弥勒大佛铜像就是根据布袋和尚的模样塑造的。雪窦寺是中国五大佛教名山之—，是弥勒佛的道场，《笑佛》的画面是弥勒佛，在弥勒佛的道场给《笑佛》开光，最权威，最灵验。

2013年11月28日，亚明《笑佛》在雪窦寺开光后，引起国家宗教局领导的重视，中国宗教艺术网、中国佛教网、中华佛光文化网、中国佛教用品网、世界佛教杂志等佛教方面的媒体作了突出宣传，亚明佛像代表作《笑佛》在中国佛教界产生重大影响。

赏析四

赏析五

亚明15岁参加新四军，17岁开始走上艺术之路，新中国成立以后长期担任江苏省国画院负责人、江苏省美术家协会主席，并任中国美术家协会常务理事。在长期的艺术实践中，他始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师。1960年，他带领江苏国画工作团深入生活写生和创作，行程二万三千里，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革，在美术界产生了很大影响，“新金陵画派”及其代表人物也因此为世人公认。

几十年来，亚明曾在全国各地和欧、美、亚、澳洲的许多国家举办展览，他的作品以其意境丰富、笔墨灵动而广受人们的喜爱。亚明又潜心创作《长江万里图》《黄山揽胜图》《日寇南京大屠杀》等多幅巨制长卷，并完成了近20幅大型山水壁画的创作。2001年，亚明将110多幅佳作捐赠给他的家乡——安徽合肥市人民。

卢星堂、华托、孙君良、杨麟、秦剑铭、华士清、周晓光, 苏文、张伟、顾宝兴、王宏喜、李树勤、杨彦、吴汉华、邵文君、吴龙声、曹江萍、周霞、朱修立、章炳文、虞振新、沈启鹏、雷晓宁、林和风、施正东、石小玉、赵准旺、徐坚、陈廷友、萧和。

2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，其代表作不准出境。